![Стили и направления в изобразительном искусстве [1 часть] | Теория](https://i.ytimg.com/vi/AJSEQ8TVF8s/hqdefault.jpg)
Содержание
Современное искусство - это термин, который охватывает различные стили искусства XIX и XX веков, которые порвали с традиционными техниками, существовавшими со времен Ренессанса. Эти стили были изначально встречены с презрением, как выражено в отказе: «Мой шестилетний сын мог рисовать лучше, чем это». Наконец, многие современные работы были оценены как шедевры, и современные стили оказали влияние на поколения художников.
импрессионизм
Французские импрессионисты, в том числе Поль Сезанн, Эдгар Дега, Эдуард Мане, Клод Моне и Пьер Огюст Ренуар, были открытым сообществом художников 19-го века, которые работали вместе, чтобы выставлять свои работы после того, как не смогли попасть на официальную выставку Франции, "Салон". Импрессионисты исследовали свет с яркими цветами и быстрыми ударами, которые потрясли традиционалистов. Импрессионизм остался во Франции. Тем не менее, элементы движения, такие как более светлые цвета и более слабые мазки, вдохновили американских художников, в том числе Чайлда Хассама, Уолтера Сикерта и Мэри Кассат.
Постимпрессионизм
Сгруппированные как постимпрессионисты, художники, такие как Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Жорж Сёра, выражали свои эмоции в различных стилях. Seurat создал гибридные оттенки, такие как зеленый, потирая аккуратные пигменты рядом. Гоген предпочитал сплошные цветные блоки и четко очерченные формы. Ранние картины Ван Гога показывают сильные тона земли. Более поздние работы имеют яркие цвета и сильные контуры. Его работа в то время как психически больной показывает яркие цвета, искаженные перспективы и беспокойные линии. Художники, вдохновленные постимпрессионистами, включают Эдуарда Вийяра, Пабло Пикассо и немцев-экспрессионистов.
кубизм
Кубизм был введен Пабло Пикассо и Джорджем Брак между 1907 и 1914 годами. Кубисты отвергли идею, что художники должны подражать природе с помощью таких методов, как ракурс, перспектива и моделирование. Вместо этого кубисты хотели подчеркнуть двумерную природу экрана. Художники-кубисты сводили свои предметы к геометрическим формам и описывали их с разных и противоположных точек зрения. Среди других кубистов Фернан Леже, Хуан Гри и Жан Метцингер.
сюрреализм
Вдохновленный психологическими теориями Зигмунда Фрейда, сюрреализм был первоначально разработан в 1910-х и 20-х годах психиатром и писателем Андре Бретоном и поэтами Луи Арагоном и Полом Элардом как литературное движение. Писатели-сюрреалисты погрузились в творческие силы подсознания с экспериментальной формой письма, называемой автоматическим письмом. Художники-сюрреалисты, такие как Макс Эрнст, Андре Массон, Ман Рэй, Рене Магритт и Сальвадор Дали, использовали утонченные техники живописи для создания сказочных видений, богатых фрейдистскими символами.
Абстрактный экспрессионизм
Абстрактные экспрессионисты появились в 1940-х годах в Нью-Йорке. Хотя свободное сообщество - это больше, чем формальная школа мысли, абстрактные экспрессионисты, такие как Джексон Поллок, Уильям де Кунинг, Франц Клайн и другие, поделились различными идеями об искусстве, такими как важность импровизации и спонтанности для творческий процесс. Абстрактные Экспрессионисты создали масштабные работы, которые выражали как свои собственные чувства, так и универсальные темы, вдохновленные юнгианской психологией и древней мифологией.
Поп арт
Движение поп-арта процветало с середины 1950-х до конца 1960-х годов и было создано небольшой, но влиятельной группой художников, таких как Джаспер Джонс, Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн. Некоторые поп-артисты высмеивают серьезность мира искусства, объединяя такие элементы средств массовой информации, как комиксы, кинозвезды, знаменитые фотографии и рекламу. Другие включили эти элементы в комментарии к современной жизни.
