Содержание
Барокко появилось между 1600 и 1700 годами в Италии, однако оно появилось во Франции, Германии, Испании и Голландии. В то время католическая церковь поощряла художников проявлять сильные религиозные черты в своих картинах. Известные художники включают Питера Пауля Рубенса, Караваджо и Рембрандта.
«Возвращение блудного сына» Рембрандта, образец искусства барокко (Photos.com/Photos.com/Getty Images)
свет
В стиле барокко обычно есть источник света - техника тенебризма. Контраст света и тьмы, как и в тени, драматизирует работу. Оба имеют эмоциональные эффекты и интенсивность. Работа Артемиса Джентилески «Юдифь и слуга с головой Олоферна» иллюстрирует эту концепцию. В пьесе Джудит спасает своих людей, празднуя нежность и обезглавливая генерала Олоферна.
Реализм и натурализм
Реализм является важным аспектом этого искусства. Эта особенность поразительна в картинах Рубенса. В «Святом Георге и драконе» святой мускулист и имеет доспехи, равные тем, которые использовались в то время. Ваш конь описан как смелый и сильный. Натурализм был также замечен в барокко через использование деталей повседневной жизни. Караваджо использовал эту технику, показывая в своих работах таверны и крестьян. Он поместил наблюдателя в картину, расположив предметы на переднем плане и в центре. Выражения лица подчеркивали настроение или эмоции его картин. Время от времени художники вставляли себя в картины сквозь тени. Например, Диего Веласкеса видно слева на картине «Лас Менинас».
линии
Линии помогли передать идею движения и широко использовались в барокко. Сокращение - укороченные линии, которые создают иллюзию растяжения в пространстве, - дало ощущение движения. Будь то асимметричный, вертикальный или горизонтальный, они вызывали иллюзию пространства в работе. Рисунки имеют композицию в формате «S», как, например, в картине «Преобразование Сан-Паулу», Караваджо, где диагональные линии демонстрируют драму. Линии также проходят диффузию изогнутых фигур и горизонтальных слоев.
Церковь в стиле барокко в Бразилии, в Ору-Прету (MG) (Eglise baroque, Ouro Preto, Bréil. Изображение Ignatius Wooster от Fotolia.com)время
У некоторых художников барочного движения было ощущение времени, и именно это передавало представление о силе природы, а также о том, что время является частью процесса жизни. Пожилой человек, символизирующий время, был включен во множество произведений, чтобы проиллюстрировать, что время проходит для всех. Расположение людей на каждой работе дает ощущение времени, движущегося вперед и назад.