Особенности японского искусства

Автор: Charles Brown
Дата создания: 7 Февраль 2021
Дата обновления: 12 Декабрь 2024
Anonim
ВАБИ САБИ I Философия японского искусства [ART I FACTS]
Видео: ВАБИ САБИ I Философия японского искусства [ART I FACTS]

Содержание

Японское искусство существует уже более 10 000 лет, начиная с простой и развитой керамики до рисунков и аниме. Она находилась под сильным влиянием китайского и европейского искусства и американской культуры. У японского искусства было много фаз, и его характеристики сильно менялись с течением времени, но каждый из великих периодов показал характерную особенность своего времени.


Художники использовали различные материалы для изготовления типичных японских художественных форм. (Photos.com/Photos.com/Getty Images)

Искусство в древности

Японское искусство началось в период, известный как Джомон (8500 г. до н.э. до 300 г. н.э.). Вначале это было простое и примитивное искусство в виде керамики с деталями, сделанными из струн. В период Джомона искусство превратилось в изящно украшенные глиняные фигуры и хрустальные драгоценности. С 300 г. н.э. и до конца 7-го века Япония пережила несколько других художественных периодов, в том числе периоды форм Яёи и Кофун, в которых преимущественно создавались скульптуры.

Средневековое искусство

С 7-го века до конца 19-го века Япония вступила в новую фазу художественного производства. В периоды Асука и Нара, Хейан, Камакура, Мурамачи, Азучи-Момояма, Эдо и Мэйдзи были представлены картины, начиная от религиозных до светских стилей. В эти периоды были созданы различные стили искусства, но все они имели отличительные черты японского искусства: ваби (строгая красота), саби (красота естественного старения) и юген (грация и утонченность).


Довоенный период

С начала XIX века сформировались две школы японского искусства. Один из них был чрезвычайно под влиянием западных художественных идеалов и известен как стиль йоги; другая была диаметрально противоположна этой школе, стремясь создавать искусство с типичными и традиционными японскими характеристиками, известными как стиль Нихонга. В его стиле использовались как западные методы, так и материалы, такие как картины маслом, акварелью, чернилами, литографией и травлением. Среди характеристик Nihonga - использование таких материалов, как краски, изготовленные из натуральных компонентов, таких как сажа, ракушки, драгоценные камни и кораллы. Техника рисования Нихонга обычно достигается с помощью затенения и наличия или отсутствия контуров.

Послевоенный период

Послевоенная Япония видела подъем коммерческого искусства и особенно начало японских образцов. Аниме, эксклюзивный бренд японского искусства, начался с импорта американских дизайнов 50-х и 60-х годов. В наши дни в популярных анимационных фильмах, таких как Pokémon и Yu-Gi-Oh, можно увидеть японские стили рисования! Современное искусство также весьма вдохновлено традициями аниме в стране, и, кроме того, традиционные формы живописи в значительной степени заменяются рисунками, в том числе теми, которые появляются в видеоиграх. Такаши Мураками, один из самых известных современных художников Японии, использует много стилей аниме в своих работах в супер-плоском стиле.