Содержание
Мир западной классической музыки предлагает слушателю возможность насладиться путешествием через разные культуры, эпохи, стили и эмоции. Понимание основных элементов классической музыки значительно улучшит вашу способность наслаждаться ею. Каждый период имеет разные характеристики. Вокальные и инструментальные жанры развивались согласованно, под влиянием изменений в западном обществе.
Времена года
Музыковеды делят изучение истории классической музыки на отдельные периоды времени. Основные периоды, с приблизительными датами, включают Средневековье (1150-1400), Ренессанс (1400-1600), Барокко (1600-1750), Классический (1750-1830), Романтический (1830-1900), Модерн (1901-1945) и Постмодерн (1946-настоящее время). Каждый период отражает разные элементы.
инструментальная музыка
С эпохи Возрождения инструментальная музыка сопровождала танец. Композиторы начали то, что теперь известно как «стилизованный танец», художественная музыка, вдохновленная танцем. С эпохи барокко инструментальная музыка стала самостоятельной формой. Фантазии, ricercatas, концерты, сюиты, побеги, прелюдии, tocatas, сонаты, камерная музыка и симфонии являются одними из основных музыкальных форм классической музыки.
Симфония
Симфонический оркестр является одной из главных икон классической музыки. Он был организован и создан так, как мы его знаем сегодня, во второй половине восемнадцатого века, с помощью струнных инструментов, дерева, металла и ударных инструментов. Симфония была одной из величайших задач для любого композитора. Он был разделен на три или четыре контрастирующие части, называемые «движениями», и был полностью инструментальным, пока Бетховен впервые не представил колоссальную хоровую часть во время последнего движения его Девятой симфонии. Некоторые мастера симфонической формы включают Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Мендельсона, Шумана, Брукнера, Брамса, Чайковского, Дворака, Малера, Нильсена, Сибелиуса, Вогана Уильямса и Шостаковича.
Вокальная музыка
Самое отдаленное свидетельство того, как на самом деле звучала древняя музыка, можно найти в средневековом григорианском пении, которое составлено из уникальных мелодий без аккомпанемента. Вокальная музыка с годами становится все более сложной. Хоровая музыка играла очень важную роль, потому что она часто использовалась для выражения различных типов религиозных чувств в творчестве Палестрины, Баха, Генделя, Моцарта, Верди и других. Сопровождаемые песни, такие как «солгал» по-немецки, обычно отражали светские чувства; эта краткая форма особенно ассоциируется с такими композиторами, как Шуберт, Шуман, Брамс и Вольф.
Опера
Опера в основном синтезирует музыку и драму (театр). Он был создан в Италии около 1600-х годов. Одним из первых уважаемых оперных композиторов был Клаудио Монтеверди, и некоторые из его работ до сих пор исполняются сегодня. Первые сюжетные линии, в первые годы оперы, касались мифологических тем, а позже, в классический период, темы стали более правдоподобными. В опере действие представлено в действиях и сценах. Италия (Россини, Верди, Пуччини), Германия (Моцарт, Вагнер, Штраус) и Франция (Гуно, Бизе, Массне) были среди стран, которые внесли наибольший вклад в развитие оперы.