Содержание
- введение
- Храм Хатшепсут покойницкой, (1479 до н.э. до 1458 до н.э.), Дейр эль Бахари, Египет
- Doryphoros de Policleto, 5 век до н.э.
- Передний алтарь с Христом в величестве и жизни святого Мартина, 1250 (средневековый), Испания
- Мона Лиза Леонардо да Винчи
- Звездная ночь Ван Гога, 1889
- Крик Эдварда Мунка, 1893
- Первая акварель Кандинского (без названия), 1910
- Постоянство памяти, Дали, 1931
- Синие поляки Джексона Поллока, 1952
- За Любовь Божью Дэмиен Херст, 2007
введение
Египтяне создали искусство как религиозный дар, чтобы сопровождать фараона на протяжении всей его бесконечной жизни после смерти. Греки сконцентрировали все свои усилия на развитии Doryphoros и использовали искусство, чтобы представить свою идею точного совершенства и неоспоримой красоты. Художники начала 20-го века начали исследовать само понятие искусства, как можно больше бросая вызов представлению о «великом искусстве». Искусство всегда было в центре нашей жизни и всегда имело огромную силу. Десять произведений искусства, которыми можно следовать, настолько мощны, что всем им по-своему удалось изменить мир.
Храм Хатшепсут покойницкой, (1479 до н.э. до 1458 до н.э.), Дейр эль Бахари, Египет
Архитектура действительно искусство? Когда мы изучали жизнь египтян, ничто из того, что они создали, не считалось искусством. Его картины, гравюры и скульптуры были созданы в честь фараона, чтобы благополучно доставить его к богам после его смерти. Однако, поскольку работа египтян была открыта через какое-то время, мы пришли к пониманию ее красоты и, в случае храмовой структуры, построенной для царицы Хатшепсут после ее смерти, художественно ценной чудовищности. Это одно из величайших произведений искусства на сегодняшний день и свидетельство могущественного правления, которым египтяне наслаждались многие годы.
Doryphoros de Policleto, 5 век до н.э.
Между 4 и 6 веками до нашей эры греки заинтересовались и сделали открытия в области математики и философии, которые навсегда изменили бы мир. Наряду с его потребностью в знаниях появилось желание использовать искусство как способ воспроизвести его идею абсолютной красоты или совершенства. Скульптор Поликлето в 5-м веке до нашей эры был ответственным за создание Doryphoros. Обнаженная и спортивная фигура греческого человека, идеально сформированная в соответствии со строгим математическим порядком, где голова скульптуры соответствовала бы длине тела в восемь раз. Даже в современном искусстве мы видим примеры анатомического совершенства, заимствованные и изученные у Поликлето. Греческое наследие очень мощное.
Передний алтарь с Христом в величестве и жизни святого Мартина, 1250 (средневековый), Испания
В конце эпохи Палеохристана и в течение того периода, который считается периодом средневекового искусства, стало появляться мощное представление об Иисусе Христе, которое навсегда изменило бы мир и помогло поставить христианство на одну из самых сильных религиозных и политических позиций в истории. достигается другими религиозными движениями. Эти картины и скульптуры были позже известны как Христос в Величестве или Христос во Славе. Передний алтарь с Христом в величестве и жизнью святого Мартина - одна из таких картин. Принимая во внимание прежнюю власть римского императора, возведенного на престол и представленного как вечно юного, художники, нанятые для создания Христа в Величестве, были первыми художниками, которые поставили Христа на престол в центре своих картин.
Мона Лиза Леонардо да Винчи
Мона Лиза Леонардо да Винчи, написанная примерно в 1503 или 1504 годах, также известна как La Gioconda или La Joconde. Он наиболее известен улыбкой главного героя. Природа улыбки была универсальной дискуссией на протяжении веков. Причина улыбки Моны Лизы неизвестна и все еще вызывает большой интерес и теории. Защищенный в парижском Лувре, почти невозможно в настоящее время хорошо рассмотреть Мона Лизу благодаря большому количеству посетителей галереи, которая максимально приближена к знаменитой леди и ее знаменитой улыбке.
Звездная ночь Ван Гога, 1889
Ван Гога мучили душевные страдания и депрессия на протяжении всей его жизни. Возможно, он более известен тем, что порезал ему ухо во имя любви. Когда он был помещен в психиатрическую больницу в Сен-Реми в 1889 году, он написал «Звездную ночь». Звездная ночь - прекрасный пример импрессионизма, который осмелился, принес новые мазки и внедрил новый подход к использованию цвета. Он подчеркивает чувство и поэзию позади изображения на экране, а не просто представляет то, что мог видеть художник. Ван Гог стал одним из самых захватывающих художников-импрессионистов из-за его любви к ночи и его страсти к картинам в темноте.
Крик Эдварда Мунка, 1893
Одна из интересных вещей норвежского художника Эдварда Мунка об O Grito заключается в том, что он создал несколько версий произведения, включая масляную живопись, пастельный рисунок и литографию, выполненные в период между 1893 и 1910 годами. Тема картины особенно неясен, так как центральная фигура, человек, явно страдает от момента, лишенного страдания и отчаяния, в то время как другие люди, которые появляются на картине, кажется, игнорируют его беспокойство.
Первая акварель Кандинского (без названия), 1910
Русский художник и график Василий Кандинский (1866-1944) был одним из великих мастеров современного искусства. Его работы добились больших успехов в мире чистого искусства, искусства для искусства и абстрактной живописи. Он был чрезвычайно доминирующей фигурой в первой половине 20-го века, и его поистине незабываемая работа началась с его первой акварели, пьесы без названия, которую он создал в 1910 году. 1910 год был решающим для Кандинского и всего мира искусства. вообще. Эта первая абстрактная акварель, в которой все элементы репрезентации и ассоциации, похоже, полностью утрачены, была новаторской. Работы Кандинского можно найти в Музее современного искусства в Париже, Франция.
Постоянство памяти, Дали, 1931
"Упорство памяти 1931" Сальвадора Дали, как полагают многие, является сюрреалистическим шедевром. Представленные нам изображения включают часы, которые тают на ветвях, и муравьи, которые жадно пожирают карман. Фоном картины явно является прекрасное изображение ландшафта Порт-Ллигат в Каталонии, родине Дали, но в целом он функционирует как невероятная галлюцинация, полная захватывающих и запутывающих деталей в то же время, что и тип смешанных изображений. что мы переживаем, когда мечтаем. Дали и его современники-сюрреалисты были ответственны за то, что вели массы через другое чрезвычайно важное и сложное художественное движение.
Синие поляки Джексона Поллока, 1952
В 1952 году Гарольд Розенберг, писатель ARTnews, был ответственен за первое упоминание работы Джексона Поллока как «боевик». И это было фантастически точное описание картины Поллока. Когда Поллок начинает рисовать, он не видит изображение, он не имеет в виду изображение. Он видит пространство и ищет пространство, чтобы оно могло заполнить его действием. Поллок известен тем, что наносит краску на холст, чтобы увидеть, что может произойти, и его создание в 1952 году, «Голубые поляки», является смелым примером цвета, движения и индивидуальности, связанных с его автором. Синие поляки изменили мир, показав нам, что искусство не должно иметь абсолютно никакого значения и что его даже не нужно составлять точно.
За Любовь Божью Дэмиен Херст, 2007
Это корона или китч новинка? Мало кто может решить. Опять же, ради любви к Богу, покрытый бриллиантами череп Дэмиена Херста в 2007 году выдвигает искусство на передний план наших бесед и ставит вопросы о том, что значит быть художественным. В 2007 году казалось, что работа художника должна была вызвать гнев, отвращение и негодование. Потому что Любовь Бога - это только одна из работ Дэмиена Херста, чтобы вызвать неоднозначное мнение и интерес во всем мире. Искусство уже было создано как подарок богам, и теперь оно создано, чтобы бросать вызов и беспокоить. Сила искусства бесконечна, и интересно думать о том, куда она нас приведет.