Содержание
Романтическая музыка берет свое начало в стиле классической музыки. Развитие гармонических форм и идей, ставших заметными в классицизме, расширилось в период романтизма. Это привело к сходству и различию между двумя периодами музыки. Когда композиторы стали предпочитать определять индивидуальную перспективу музыки, в отличие от групповой, композиторы-романтики начали расширять границы гармонической формы и функции.
Роль Бетховена
Одним из самых загадочных композиторов обоих периодов был Бетховен. Его музыка противоречит сама себе по стилю. Его первые симфонии звучат как произведения классического периода, особенно его первые две симфонии. С тех пор его музыка сменилась на романтическую. Жесткие формы классической музыки начали распадаться, когда он написал очень программную «Пятую симфонию». В этой симфонии использован мотив победы из 4 нот, в котором песня изображает историю победы на войне. Это контрастирует с абсолютным классическим периодом, когда дело касалось музыкальных тем, а не обязательно человеческого выражения.
Развитие
Композиторы-классики старались избегать хаотичной музыки периода барокко. Однако композиторы-романтики не пытались отойти от классической музыки. Это различие философий важно при сравнении различий между двумя стилями. В то время как классический период стремился создать что-то совершенно новое, романтический период был доволен расширением и развитием идей классического периода. Это совпадение идей является причиной того, что трудно отличить многих композиторов начала романтической эпохи от композиторов конца классицизма.
Нарушая правила
Классицизм был призван сохранить порядок и максимально четко передать мелодии. Из-за этого аккорды в классический период были очень простыми и в значительной степени основывались на соотношении мажор-минор. Это отношение к музыкальным правилам изменилось в романтический период. Композиторы романтического периода начали расширять структуру сонаты, скрывая мелодию более продвинутыми хроматическими аккордами и создавая новый стиль музыки, который выражал драматические аспекты, а не обязательно физические аспекты музыки. Романтическое поколение отбросило идеи, которые не отвечали их непосредственным потребностям, и поддержало идеи, улучшающие их музыку.
Изучение ограничений
Классические композиторы были довольны тем, что оставались в пределах определенного диапазона приемлемой музыки. Разрешение аккордов всегда было одинаковым, соотношение между движениями, частями и тональностями сохраняло пропорции. Композиторы-романтики расширили эти пределы, представили новые аккорды, необычные ключевые изменения и во многих отношениях были против процедур и политики, разработанных в классический период. Хотя такие формы, как соната, симфония и даже полет, остались прежними, интерпретация этих форм резко изменилась, что значительно расширило длину и характер этих форм.
Музыкальный стиль
Классический период имел неизменный музыкальный стиль. Если бы вы были автором песен в это время, то знали бы, чего от вас ждут. Гайдн оказал огромное влияние на развитие классической музыки, а Моцарт усовершенствовал и усовершенствовал этот стиль. Бетховен начал писать в классическом стиле, но отказался от него и выбрал более романтический стиль. Ранние композиторы-романтики, такие как Брамс и Шуберт, оставались ближе к классическим традициям и более простым структурам аккордов. В свою очередь, в конце романтического периода такие композиторы, как Вагнер и Штраус, форсировали самую суть тональности. Эти композиторы проложили путь для следующего поколения композиторов.