Содержание
- введение
- Леонардо да Винчи (1452-1519)
- Ван Гог (1853-1890)
- Микеланджело (1475-1564)
- Пабло Пикассо (1881-1973)
- Сальвадор Дали (1904-1989)
- Клод Моне (1840-1926)
- Диего Веласкес (1599-1660)
- Караваджо (1571-1610)
- Матисс (1869-1954)
- Кандинский (1866-1944)
введение
Среди тысяч великих художников, чьи работы увековечены в истории искусства, есть такие, которые были просто гениями. Мужчин, опережающих свое время, часто неправильно понимают на протяжении всей их жизни. Все же его работы имеют любопытную силу стать универсальной. В этом отношении картина выделяется для размещения ряда художников, которые изменили ход истории искусства, открыв новые движения, школы и способы мышления. Познакомьтесь с десятью самыми яркими художниками всех времен.
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Благодаря огромному разнообразию талантов, от искусства до науки, Леонардо да Винчи был выделен как ключевой элемент истории искусства. Еще очень молодой, Да Винчи начал работать независимым художником во Флоренции, где он уже продемонстрировал инновации, которые определяют его живопись, как творческую организацию пространства в гармоничных и, казалось бы, простых композициях. Он является одним из самых восхищенных произведений в мире, таких как «Тайная вечеря», которая хорошо описывает личность каждого апостола по жестам, и «Мона Лиза» с его загадочной и безмятежной улыбкой, которая веками очаровывала мир.
Ван Гог (1853-1890)
Голландец Винсент Ван Гог владеет трагической и вдохновляющей карьерой. Став взрослым, он начинает рисовать натуралистические и буколические рисунки. В 1886 году он переехал в Париж, где изучал теорию цвета и световые эффекты. Затем стиль его живописи сопровождает его психологические изменения. В 1888 году он отрезал себе ухо. Добровольно отправившись в психиатрическую больницу, он возвращается в бешеном стиле живописи, записанном в «Пшеничном поле с воронами». В 1890 году, в состоянии глубокой депрессии, он стреляет себе в грудь и через несколько дней умирает.
Микеланджело (1475-1564)
Микеланджело Буонарроти был одним из тех талантов искусства, которые никто не может объяснить. С апломбом он был скульптором, художником, архитектором и даже поэтом. Как художник, Микеланджело - человек, стоящий за одним из самых известных в мире священных произведений: монументальный потолок Сикстинской капеллы в Ватикане. Только Микеланджело создал девять картин общей площадью 800 м2, которые составляют три момента: «Сотворение Земли Богом», «Сотворение человечества и его падение» и «Человечество». Захватывающий портрет Бога, протягивающего палец, чтобы коснуться Адама, является одним из самых знаковых изображений, когда-либо виденных.
Пабло Пикассо (1881-1973)
Один из величайших гениев двадцатого века, Пабло Пикассо был обладателем неограниченного творчества. Будучи молодым человеком, когда он начал изучать живопись в Испании, Пикассо уже рисовал картины с полным мастерством композиции, цвета и техники. Его живопись прошла через различные фазы: Голубая фаза (меланхоличные работы), Розовая фаза (использование теплых цветов), Первобытная фаза (вдохновленная доримской скульптурой), Аналитический кубизм и синтетический кубизм. Он был одним из создателей кубистического стиля, который изображает трехмерные формы в двухмерных плоскостях. Его великим шедевром был «Герника», манифест против ужасов и жестокости войны.
Сальвадор Дали (1904-1989)
В основном благодаря своей мании и эксцентричности испанский художник Сальвадор Дали был возведен в великую икону искусства ХХ века. Переехав в Париж, Дали присоединился к сюрреалистическому движению, которое искало вдохновение в человеческом подсознании. Его картины представляют мир снов, в котором предметы наделены смыслом, часто нелогичным среди негостеприимных пейзажей, как один из его шедевров «Постоянство памяти», в котором расплавленные часы сбрасывают в пустыне.
Клод Моне (1840-1926)
Легенда гласит, что в детстве Клод Моне проводил много времени, наблюдая за быстрыми изменениями света над морем. Став взрослым, он начал рисовать и присоединился к нескольким художникам, чтобы продвигать независимую выставку живописи в 1874 году. Выставка подверглась критике газетами того времени, которые по иронии судьбы назвали ее «Шоу импрессионистов». Затем художники присвоили этот термин для создания одного из основных движений в истории искусства. Моне был известен своим стилем, используя свободные удары и жесты, чтобы передать свое впечатление о пейзаже.
Диего Веласкес (1599-1660)
Диего Веласкесу, благодаря стилю, который быстро и свободно использовал добродетельные мазки кисти, удалось создать реалистичные и психологически проницательные портреты. Вскоре он нарисовал «Продавца воды в Севилье», обновленный реализм, с пристрастием к повседневным сценам, портретом скромных людей и признанием достоинства человека. Его великая работа - «Семья Филиппа IV», также известная как «Девочки». В ней планирование и перспектива экрана показывают масштабы области, которую художник имел в отношении математики, геометрии и оптических инструментов.
Караваджо (1571-1610)
Революционный художник, Караваджо создал символическое и очень драматическое сакральное искусство благодаря разительным контрастам между светом и тенью. В отличие от многих живописцев семнадцатого века, Караваджо не имел формального образования. Его талант, как правило, талантлив. Может быть, из-за этого он рисовал прямо на холсте и рисовал без особого планирования или черновиков. Изображая мрачные сцены из Библии, как в «Обезглавлении Иоанна Крестителя», Караваджо был спорным художником. Некоторые из его работ были признаны Церковью кощунственными. Тем не менее, его наследие принесло интенсивный реализм сакрального искусства.
Матисс (1869-1954)
С работами, в которых используются оттенки естественного света, сосредоточенными на динамике между персонажами и яркими тканями, Анри Матисс и по сей день почитается за использование цвета в его картинах. Поклонник искусству импрессионистов Матисс провел несколько экспериментов с разными техниками светимости. Затем пришло его пристрастие к поспешным чертам, которые подсказывают больше того, что они определяют, как в шедевре «Танец», который считается вехой в карьере художника, «Голубая ню IV» и «Купальщицы на реке», некоторые из его самые известные работы.
Кандинский (1866-1944)
Отец абстрактной живописи, Кандинский был одержим поиском чистого цвета. Результатом этого поиска стала настоящая революция в искусстве: абстракционизм. Их энергичные формы и блоки ярких цветов вызывают эмоциональную реакцию, подобную классической музыке. Эта смесь чувств, зрения и слуха, живописи и музыки была одним из величайших интересов художника при создании его обширной работы. Наследие, которое Кандинский оставил для истории искусства, помимо техник живописи, заключается в убеждении, что искусство может взволноваться даже без какой-либо очевидной описательной ссылки. Понравилась музыка.