Содержание
Несмотря на то, что запись сцены так же проста, как позиционирование и запись с помощью камеры, многие успешные режиссеры понимают, что искусство создания фильмов намного сложнее. Понимание основных методов имеет важное значение для эффективного производства фильмов. Используя различные художественные приемы, режиссеры могут внезапно передавать эмоции и продвигать свою историю, используя при этом визуальное среднее.
Обрамление изображения
Когда персонаж находится на экране, его размер на доске определяет, какой тип гнезда используется. Например, «длинный дубль» содержит все ваше тело, в то время как «средняя розетка», от талии вверх. Разные дубли по-разному влияют на публику. Например, крупный план, где аудитория может видеть выражение лица персонажа, - гораздо более интимный и позволяет аудитории соединиться с персонажем на более личном уровне, чем если бы он был отдаленным.
Другие типы розеток могут передавать больше эмоций - например, «голландский угол», также известный как «голландский самолет», представляет собой плоскость, в которой камера расположена под углом. Этот тип создания используется, чтобы вызвать беспорядок, головокружение или безумие. Плоскость с низким углом, где камера расположена близко к полу и направлена вверх, может использоваться для того, чтобы что-то казалось большим или внушительным.
редактирование
Так же важно, как и материал, фильм режиссера - это то, как он все редактирует. Длинные торговые точки не имеют разрезов в течение значительного времени. Их можно использовать для увеличения напряжения или реализма, в то время как сцены с короткими кадрами, которые быстро редактируются, могут передавать быстрые действия.
То, как фотографии редактируются вместе, также может помочь аудитории сделать выводы о том, что происходит. Например, вы можете сделать снимок персонажа, смотрящего в окно на то, на что он смотрит. Отрезая свою реакцию, вы передаете свои чувства аудитории, не говоря ни слова.
Аналогично, сборка может использоваться для выражения чего-то сложного за короткое время. Это серия связанных фотографий в последовательности, в которой визуальные изображения используются для передачи происходящего. Типичным примером является тренировочная установка, в которой аудитория видит, как персонаж постепенно улучшается в одном задании для другого снимка.
Другие техники
Кинопроизводители полагаются на свои многочисленные методы в своей работе. Камеры, управляемые без стабильности, можно использовать для придания последовательности действий более реалистичного вида, пока оператор записывает что-то, что на самом деле происходит. Звук - это еще один фактор - техника манипулирования тем, что аудитория воспринимает как «окружающий звук». Окружающий звук - это звук, который исходит из мира кино - что-то, что может услышать персонаж, например, гудок или диалог. Не-окружающие звуки включают повествование или саундтрек - продюсер фильма может использовать ожидания и публичные предположения, чтобы удивить.