Содержание
Завеса - техника, используемая бывшими мастерами живописи, такими как Рембрандт или Вермеер. Он объединяет два или более прозрачных слоя краски, которые наносятся поверх непрозрачной основы. Каждый прозрачный слой накладывается на другие, и они составлены, создавая новые цвета и придавая глубину произведению искусства. Для художника, который хочет добавить новое измерение в свою работу, возвращение к методам старых мастеров может быть решением.
определение
Покрытие - это техника, которая использует два или более прозрачных слоя краски для достижения нового цвета. Масляную краску разбавляют определенным типом масляной или алкидной смолы и наносят слой на слой по частям основной краски. Простая аналогия - думать о цветном целлофане, имеющем желтый лист и красный лист. Когда соединено, результирующий цвет оранжевый. Хотя оттенок может быть одинаковым, результат объединения двух цветов, которые смешиваются напрямую, сильно отличается. Художник и писатель Билл Криви объясняет в своей работе «Книга живописи маслом», что именно эта техника придает картине качество ювелирных украшений.
история
Согласно Криви, техника завесы восходит по крайней мере к 15 веку и является самой ранней из известных форм масляной живописи. Сначала техника использовалась только для объединения ударов с характером под рамой. Картины Рембрандта прекрасно иллюстрируют эту технику, говорит Криви.
гризайль
Чтобы успешно использовать технику завесы, мастера, такие как Vermeer, создали бы серый (от французского «gris», который переводится как серый на португальском), который является непрозрачной основой, которая использует черные, белые и серые чернила (основы краски могут быть сделаны с использованием различных цветов, но цвета должны быть однотонными). Хороший способ понять основу - подумать о цветной фотографии, которая была преобразована в черно-белую фотографию в компьютерную программу. После того, как фотография очищена в несколько оттенков, то, что осталось, будет похоже на основу картины. Первый прозрачный слой краски, используя технику маскирования, будет нанесен и оставлен высохнуть. Затем будет применен другой цвет с использованием техники. Процесс повторяется до тех пор, пока не будет достигнут желаемый цвет.
Непрозрачная краска против прозрачной краски
Сама технология остекления применяется, когда небольшая часть краски добавляется к масляной или алкидной смоле, в результате достигается прозрачность. Слои, использующие эту технику, должны быть прозрачными, хотя и цветными, потому что слои под ними должны отображаться. Некоторые цвета, такие как белый свинец или титан, никогда не могут быть прозрачными и, следовательно, не могут использоваться для целей данной области техники. Это не означает, что они не могут быть использованы в кадре, в котором художник решает использовать технику частично. Фактически, такие мастера, как Vermeer, использовали непрозрачную базовую краску, которая затем покрывалась слоями глазури, чтобы добавить глубину и создать цвета, которые были недоступны в свое время. Используя технику, художник оптически смешал два или более слоя краски, чтобы создать новый тон.
Медиумы для остекления
Для начинающего лучше всего купить бутылку со средой, уже приготовленной для свечи, например, ореховое масло. Для любителей приключений, смесь льняного масла, сгущенного под воздействием солнца и растворителя, создает красивую глянцевую глазурь. Кроме того, художник Маргарет Круг предупреждает в своей книге «Справочник художника», что льняное масло имеет тенденцию желтеть быстрее с течением времени, чем среда, такая как масло мака. Это изменит внешний вид произведения с течением времени. В таком случае, как и в случае со всеми новыми художественными приемами, лучше всего поэкспериментировать с ними, чтобы определить, какой из них работает лучше всего.