Содержание
- введение
- Первые записи Чарли Паттона - 1929
- Изобретение массивной электрогитары - 1940
- Два диска и микрофон - 1947
- Элвис Пресли оставляет первое впечатление - 1954
- Независимость Ямайки - 1962
- Битлз вторглись в Соединенные Штаты - 1964
- Дилан Элетриза - 1965
- Вудсток - 1969
- Черная суббота - 1969
- Игра Роллинг Стоунз в Альтамонте - 1969
- Приходит на дискотеку - 1973
- Kraftwerk запускает "Автобан" - 1974
- Первое шоу Sex Pistols - 1976
- Восторг рэпера - 1980
- Роланд ТБ-303 выпущен - 1981
- Живая помощь - 1985
- Взлет экстаза - около 1986
- Gangsta Rap - 1988
- Napster - 1999
- Электронная танцевальная музыка (EDM) выходит в США - 2010
введение
Как и многие другие вещи, за последние 100 лет музыка звучит лучше, инновационнее и влиятельнее, чем когда-либо в истории. Разнообразие, смешение, обилие влияний сделали музыку монументальной силой в культуре, обществе и политике. Изменилась жизнь и продолжает меняться. Так много всего произошло, что 20 мгновений за целый век даже не пахнут. Мы надеемся, что этот подбор поможет составить панораму музыки последних 100 лет.
Первые записи Чарли Паттона - 1929
Известный как отец Delta Blues и вдохновляющий больше блюзовых музыкантов, чем любой другой артист, Чарли Паттон сделал свои основные записи для Paramount и Gennett в 1929 году. Он стал известен благодаря сценическим трюкам, таким как игра на гитаре, помещая инструмент за голову, колени и спина. Это было в начале 30-х годов, почти за сорок лет до того, как Джими Хендрикс прославился тем же трюком. Блюз сформировал основу рок и поп, и Чарли Паттон был в начале всего этого.
Изобретение массивной электрогитары - 1940
Хотя другие выпускали полутвердые гитары с акустическим распространением до 1940 года, Les Paul - тот, кто получил кредит от создателя массивной электрогитары. Она была известна как «бревно» и имела немного сходства с Gibson Les Paul, который будет выпущен позже. Для непрофессионалов: массивная гитара - безусловно, самый популярный тип электрогитары, и, вообще, это любой, у кого нет отверстия в середине. Его влияние на современную музыку не нужно здесь объяснять, но этот дизайн и его наследники прыгнули прямо в центр современной музыки.
Два диска и микрофон - 1947
Несмотря на то, что Джимми Сэвил обвиняют в растлении детей, его считают первым, кто включил два проигрывателя с микрофоном и микшером между ними. Это все еще не выглядело как совпадение битов и царапин, но к 1947 году это было определенно что-то вроде пионера. Его однажды дразнил коллега, который спросил: «Разве публика не может ожидать, что вы измените запись?» «Мой не может», - ответил он. Сегодня паузы между песнями в клубах более вымерли, чем у динозавров.
Элвис Пресли оставляет первое впечатление - 1954
Именно с записи "Все в порядке" Элвис начал свое путешествие, чтобы стать самой узнаваемой фигурой в современной музыке. Глава звукозаписывающей компании Сэм Филлипс хотел найти белого человека, который звучал бы черным - сказал, что заработает на этом миллиард долларов. И он нашел такого человека в Элвисе - тогда 19-летнем дальнобойщике - в 1954 году. Рок-н-ролл существовал до Элвиса, но именно он превратил жанр в мировое явление.
Независимость Ямайки - 1962
В 1962 году независимость Ямайки совпала с растущей популярностью новых звуков ска и регги. Национальная гордость двух миллионов жителей породила праздничную музыку и уникальную ямайскую самобытность, которая будет экспортироваться во весь мир и будет иметь последствия далеко за десятилетия ее возникновения. Ямайская диаспора везла музыку в основном в Лондон, где впоследствии это повлияло на рождение всей танцевальной музыки - особенно джунглей, драм-н-бейса, даб-степа и рейва.
Битлз вторглись в Соединенные Штаты - 1964
Бум Битлз в поп-музыке в 1960-х годах был подтвержден раз и навсегда, когда они пересекли Атлантику и проложили путь для многих других британских групп, которые пойдут по их стопам в рамках «Британского вторжения». Они появлялись по телевизору несколько раз и возвращались позже в том же году. Именно в Соединенных Штатах они впервые попробовали запрещенные наркотики, когда Боб Дилан предложил им совместный прием. Важность этого - и последующее влияние наркотиков на работу Битлз и большинства групп 1960-х годов - трудно минимизировать.
Дилан Элетриза - 1965
Боб Дилан, прославившийся своими выступлениями на гитаре и губной гармошке, а также лирикой, которая была еще в начале 1960-х годов, был любимцем фолк-сцены в начале 1960-х годов. Его решение присоединиться к электрическим инструментам в 1965 году с одной стороной его альбома «Bringing It All Back Home» "- и в ее живом туре - были встречены враждебно народными пуристами, которые сказали, что Дилан распродал. Их живые выступления, начиная с шоу на Народном фестивале в Ньюпорте в том же году, были акустическими в первой половине и сопровождались группой Hawks и их электрическими инструментами во второй половине. Он был известен как «Иуда» фанатом во время своего тура по Англии в 1966 году. Его решение «электрифицировать» открыло двери для экспериментальной второй половины того десятилетия.
Вудсток - 1969
Легендарный бесплатный концерт, собравший около 400 000 человек на ферме в Нью-Йорке, США, осветил область музыки 1960-х годов 1960-х годов. Первоначальная идея заключалась в том, чтобы заработать деньги - почти 190 000 билетов были проданы до шоу - Но когда они придумали цифры намного выше, организаторы определили вырубку заборов в ночь перед фестивалем. Было все - секс, наркотики, рок-н-ролл и грязь. Выступление Джими Хендрикса вошло в музыкальный фольклор, но лишь небольшой процент зрителей смотрел его - большинство ушло в понедельник из-за плохой погоды.
Черная суббота - 1969
Первая настоящая хэви-металлическая группа была полной противоположностью поколению мира и любви, которое породило ее. Со ссылкой на оккультные и тяжелые гитары, группа была вдохновлена фильмами ужасов, но также написала более политизированные песни. Возглавляемый Оззи Осборном до 1979 года - и снова, спустя годы - группа, в разных конфигурациях, продолжает писать и играть до сегодняшнего дня, преодолевая многие из металлических групп, которые пришли после и находились под их влиянием.
Игра Роллинг Стоунз в Альтамонте - 1969
Это было объявлено днем смерти хиппи. Бизнесмены «Роллинг Стоунз» решили нанять членов «Ангелов ада» в качестве охранников для их бесплатного шоу в 1969 году, но байкеры оказались неправильным выбором, когда жестокий бунт захватил публику. Некоторые люди пытались подняться на сцену, и когда 18-летняя Мередит Хантер вытащила пистолет, она была зарезана одним из Ангелов Ада. Инцидент был снят и трагическое шоу было увековечено в документальном фильме «Дай мне укрытие».
Приходит на дискотеку - 1973
Все формы клубной жизни уходят своими корнями в дискотеки и диско-музыку Нью-Йорка в начале 1970-х годов. Клубы были особенно популярны на новой гей-сцене, которая стала более открытой с конца предыдущего десятилетия. Это была реакция на рок с прошлого десятилетия, и танец был всем, что имело значение.Сцена, которая также приобрела популярность среди чернокожих и латиноамериканских сообществ, росла в течение 1970-х годов, пока такие группы, как Bee Gees, и такие фильмы, как «Saturday Night Fever», не стали классикой.
Kraftwerk запускает "Автобан" - 1974
Именно на их четвертом альбоме повторяющиеся электронные биты Kraftwerk стали работой, которая станет корнем будущей танцевальной музыки, популярного синтезатора 1980-х и всех форм электронной музыки. Используя в основном современные синтезаторы, группа не боялась играть на традиционных инструментах. Однако именно их новаторские технологии позволили им получить место в классической серии "Tomorrow's World" в 1975 году, благодаря чему их музыка стала доступной для британского гражданина. Группа и альбом до сегодняшнего дня привлекают легион последователей.
Первое шоу Sex Pistols - 1976
Сотни людей, которые могли бы поместиться в Малом зале свободной торговли Манчестера в 1976 году, утверждают, что были там, такова их важность для современной музыки. Это был момент рождения панка, и вдохновения для тех, кто был на самом деле, было так много, что это изменило музыку на поколения. Даже те, кто не любит панк, не могут отрицать, что он изменил музыку. Среди тех, кто, как известно, в аудитории, есть такие имена, как Питер Хук и Бернард Самнер (который будет Joy Division), Говард Девото и Пит Шелли (Buzzcocks), Марк Э Смит (The Fall), Тони Уилсон (основатель Factory Records) и Моррисси (Смиты).
Восторг рэпера - 1980
Это был не первый рэп, но песня Sugarhill Gang "Rapper's Delight" стала песней, которая перенесла новый жанр в массы. При длительности 14 минут и 37 секунд полная версия была сокращена дважды, чтобы создать более приемлемые форматы для аудитории. В песне использовался образец представления Good Times от Chic, связывающий тенденцию использования сэмплов, которые станут неотъемлемой частью хип-хопа. Тем не менее, сэмпл использовался без шоу, и один из членов Chic был удивлен, услышав рэп, использующий свою собственную басовую линию в клубе.
Роланд ТБ-303 выпущен - 1981
Roland TB-303 был оплотом самой важной эры танцевальной и электронной музыки. Это был бас-синтезатор, используемый на расцветающей чикагской домашней сцене, техно в Детройте, acid house и rave. Эти сцены принесли всемирно известные имена, такие как Пол Оукенфолд, Fat Boy Slim и практически всех диджеев с середины 1980-х годов. Он был выпущен только до 1984 года, но его популярность взорвалась в конце десятилетия, создавая уникальный звук для электронная музыка Одним из самых известных примеров использования «303» является песня Джоша Винка «Высшее состояние сознания».
Живая помощь - 1985
Использование музыки для изменения мира к лучшему не было неизвестной до 1985 года, но два концерта, организованные Бобом Гендольфом (в Лондоне, Англия) и Мидж Уре (Пенсильвания, США), были первыми, кто добился успеха на этом предприятии. Цель состояла в том, чтобы распространить ситуацию голода в Эфиопии и собрать деньги. Его успех может быть измерен тем фактом, что почти два миллиарда человек, по сообщениям, смотрели шоу по телевизору и собрали около 500 миллионов долларов. Каждый, кто был кем-то в мире музыки, присутствовал на фестивале: Кто, Мадонна, Лед Цеппелин, Элтон Джон, U2 и Queen, и многие другие.
Взлет экстаза - около 1986
Растущая клубная и танцевальная сцена в середине 1980-х годов шла рука об руку с ростом экстаза. Люди находили препарат идеальным дополнением к канавкам и повторяющимся ритмам, и это позволяло зрителям танцевать часами подряд. Благодаря новой популярности диджеи стали новыми рок-звездами. Популярность препарата в клубах также вынуждала пабы превращаться из мрачных залов в старые и в молодые, громкие и изящные заведения, которыми они являются сегодня. Различные связанные с наркотиками смертельные случаи, которые были широко освещены, имели небольшое влияние на их популярность.
Gangsta Rap - 1988
В 1988 году группа NWA в Лос-Анджелесе выпустила свой дебютный альбом "Straight Outta Compton", и хип-хоп встретил новый и агрессивный звук, который остается популярным по сей день. Жестокие истории, изображенные в песнях, перенесли образ жизни и разочарование молодых чернокожих с периферии к знанию всего мира. Музыка говорила о преступности, наркотиках и женоненавистничестве так, что это шокировало и очаровывало мейнстрим. Внутренняя часть Соединенных Штатов была в ужасе, особенно когда «Fuck Tha Police» стала одной из самых популярных песен «Straight Outta Compton». Эти чувства обиды на полицию со стороны многих представителей черного сообщества достигли своего пика во время столкновений в Лос-Анджелесе в 1992 году.
Napster - 1999
Создание программного обеспечения, которое позволяло людям обмениваться музыкальными файлами друг с другом через Интернет, изменило способ, которым люди делают покупки и слушают музыку. Несмотря на то, что компания Napster была закрыта всего через два года из-за проблем с авторским правом, она инициировала движение, которое привело к преодолению традиционных форматов - дисков, лент и компакт-дисков - цифровыми файлами. Программное обеспечение и одноранговые сайты для загрузки все еще находятся в полном разгаре, хотя Napster сегодня является полностью легализованным бизнесом. Но мы все еще можем проследить нашу цифровую музыкальную культуру прямо в гараже американца, которому тогда исполнилось 19 лет.
Электронная танцевальная музыка (EDM) выходит в США - 2010
Современный эквивалент британского вторжения в 1964 году, рост популярности EDM в Соединенных Штатах был напоминанием британского случая продажи холодильника эскимосам. Британская электронная сцена конца 1980-х питалась от Chicago House и Detroit techno. Британцы - и другие - взяли эту идею и разработали ее в течение двух десятилетий или лет, чтобы американцы обнаружили, не осознавая, что они сами были изобретателями. Та же самая истина применялась в 1960-х годах, когда британские группы разработали R & B американских чернокожих и перепродали в США в форме The Beatles, Rolling Stones и других. Великолепный момент танцевальной музыки в США укрепил свое место на мировом рынке, и многие крупные участники индустрии заявили, что EDM - это новый рок-н-ролл.