Содержание
Картина Анри Матисса включает в себя окутывающие цвета и оттенки, чтобы создать неизгладимое впечатление эфемерных моментов времени, он создал культовый и стилизованный способ живописи, интегрировав различные элементы цвета и текстуры, которые стали синонимами современного искусства начала 20 века. . Большой друг и соперник Пабло Пикассо, Матисс оказал большое влияние на художников своего времени.
Фовизм
Ранние картины Матисса были представителями стиля, называемого фовизмом, который некоторые критики описывали как «творение зверей». В основе этого стиля - необычное внимание к цвету, которое затемняло естественное изображение предмета. Например, на портрете зеленого пастбища с домом можно использовать высокий контраст для создания розовой лужайки и желтого дома. Критики того времени видели его подход, а те, кто так работал, были абсурдными и преувеличенными.
Природа
Стиль Матисса объединяет несколько элементов природы. Он создавал изображения полей, ящиков, обычных и голых плодов в пейзажах травы, лугов и рек. Искусство подходило к повседневным темам с точки зрения искажения, искажая представление реальных объектов. По мере развития своей техники Матисс стал представителем классического французского стиля.
цвет
Цвета, которые использовал Матисс, зависят от оцениваемого периода его жизни. На начальном этапе, до 1905 года, он использовал яркие, драматические и сильно эмоциональные цвета. По мере его взросления искусство развивало правильные формы с небольшой перспективой или трехмерностью. Строгие контуры и эмоциональное содержание преобладали над деталями. Это не позволит создать реалистичное изображение двери и, например, детализирует все части дверной ручки. Вместо этого его картины должны были передать эмоции, связанные с этой дверью - будь то свобода, изоляция или страх.
Рисунок и скульптура
Хотя стиль Матисса в первую очередь связан с живописью, он также интересовался скульптурой и рисованием пером и тушью. Его проекты были в основном простыми, с неприукрашенными линиями, которые имели дело с женскими формами и натюрмортами. Скульптуры помогли Матиссу визуализировать свои картины и понять, как перенести эти объекты на холст. Ему приписывают фразу «Я лепил как художник».