Содержание
Освещение - один из самых мощных спецэффектов, присутствующих в современном театре. Зрителям необходимо не только видеть актеров, но и формировать их чувства на протяжении всего спектакля. С помощью специальных методов, таких как углы, цвета и интенсивность, можно влиять на эмоциональный отклик аудитории, тем самым повышая мощность исполнения. Техника, известная как метод Мак-Кэндлесса, имеет несколько основных принципов, которыми руководствуются даже самые сложные производства.
Разделить сцену
Несмотря на то, что есть несколько типов концертных площадок, большинство традиционных театров представляют собой авансцены, которые ставят зрителей перед поднятой сценой. Театры Просцениум большие и их трудно освещать. По этой причине важно разделить сцену не только справа и слева, сверху и снизу, но и на более мелкие круги. Расположение этих воображаемых кругов основано на движении актеров во время игры. Команды по освещению работают по одному кругу за раз, так что можно контролировать все зоны сцены индивидуально, но с одинаковой тщательностью.
Освещая актеров
Неудивительно, что одна из самых важных частей процесса освещения заключается в том, чтобы публика могла видеть художников. Поэтому большинство команд ставят это на первое место, прежде чем переходить к более сложным методам. Освещение актера обычно осуществляется интенсивным белым светом, например, отражателями PAR, которые сфокусированы на определенной области. Художник обычно освещается со всех сторон, но большая часть внимания направлена на боковое и верхнее освещение. Хотя костюм, как шляпа, затрудняет угол обзора, цель этого процесса - обеспечить хорошее представление о самом важном аспекте практически любой презентации - актерах.
Важность сценария
Другой аспект театра, который раскрывает освещение, - это декорации и реквизит.Как только актеры просвещены, большинство дизайнеров сосредотачивают свое внимание на задней и боковой части пространства представления на таких элементах декорации, как стены и деревья. Это освещение менее интенсивное, но обычно сделано с традиционными или нейтральными цветами. Отражатели Френеля и PAR позволяют излучать свет под большим углом. Иногда сценарии выполняются путем фокусировки на разноцветных огнях на огромном экране, который охватывает всю сцену, особенно в случае неба или других деталей фона.
Детали, детали, детали
Тип освещения для спецэффектов и реальные приемы, которые мы часто ассоциируем с театром, не применяются до тех пор, пока актеры и пространство представления не будут полностью освещены. Цвета, направленные лучи и эффекты - это детали, которые могут усилить или перевернуть презентацию, влияя на то, как на это реагирует аудитория. В то время как горизонтальный угол может быть лучшим вариантом для драмы, более острый угол может быть лучшим для комедии. Более того, более темные или более холодные цвета, такие как оттенки синего, служат для серьезных тем, вызывая отрицательные эмоциональные реакции. Иногда необходимы другие методы, такие как вспышка или использование сопровождающего луча. Например, молния, подобная ударам молнии, часто создается быстрыми вспышками. Прожекторы необходимы, когда актер выходит из традиционного пространства пьесы, к крыльям или зрителям. Этот подробный процесс освещения уникален для каждого дизайнера и презентации.