Содержание
Занятия в спектакле дают возможность детям и подросткам развивать художественные навыки и повышать самооценку, узнавая о театральном мире. Эти классы должны предоставить студентам историю и основы драмы, давая им возможность выступить и действовать. При обучении актерскому классу начните с театральных основ и постепенно проработайте презентацию.
Театральная площадка
Прежде чем студенты смогут представиться, они должны знать основы этапа и его направления. Начните с указания схемы расположения для указаний, например, «смелость передней части сцены слева» будет знать, что вам нужно перейти на левую сторону сцены. Напомните им, что эти указания даны в соответствии с перспективой актера, то есть, этап левой рукой левой рукой этап правой рукой, не в соответствии с публикой. Разговор о блокировке, которая обращается к движениям актера на стадии. Это хорошее время, чтобы познакомить студентов с происхождением театра, от древнегреческой цивилизации до Тесписа, основателя традиции драматического актера. Когда студенты изучат основные направления сцены, они будут готовы начать действовать.
экспромтом
Зачастую первым шагом в ознакомлении студентов с актерским мастерством является привлечение их к участию в импровизированных играх. В этих играх участвуют студенты, и они отлично помогают снять напряжение, чтобы ученики привыкли работать друг с другом. Игры с импровизацией способствуют сплоченности между актерами, что помогает обеспечить более тихую постановку на сцене. Обычно это быстрые игры, которые требуют логического мышления и умного мышления. Попробуйте что-то вроде «игры в вопросы», в которой каждый формирует очередь, и два студента одновременно пытаются поговорить, задавая только вопросы. Когда один из них пропускает, этот студент идет в конец очереди, и первый в очереди входит в игру, чтобы начать другой разговор.
Монологи и сцены
Когда ученики привыкли друг к другу, пора начинать действовать. Предварительно выберите монологи или дуэты для сцен из нескольких частей. Помимо предоставления им опыта, это также отличный способ познакомить студентов с важными драматургиями. Выберите монологи или сцены из писателей с Уильямом Шекспиром, Ноэлем Кауардом, Нилом Саймоном, Кристофером Дурангом, Теннесси Уильямсом и другими писателями, которые оказывают огромное влияние на театр и по сей день. Дайте каждому студенту сцену или монолог, который должен длиться от одной до двух минут, и попробуйте сопоставить каждого с чем-то, что заинтересует их и бросит им вызов. Пусть они репетируют эти выборы на протяжении всего урока и дают указания. В назначенный день попросите учеников представить свои работы остальным ученикам.
Производительность сцены
После того, как студентам будет удобно представить свои сцены и монологи, они должны быть готовы попытаться представить кусок вместе. Выберите часть действия, которая будет соответствовать временным ограничениям периода обучения. Постарайтесь выбрать часть, которая предоставляет достаточно частей для каждого учащегося, или одну, которая может быть легко адаптирована для участия всех учащихся. Спросите, хочет ли кто-нибудь из студентов добровольно управлять освещением и звуком, или устанавливать сцену, а не действовать. Это может быть хорошим введением в театральную технологию и работать за кулисами, если кто-то из студентов заинтересован. Попросите учащихся проверить детали и раздать их всем. Потратьте несколько недель, чтобы отрепетировать и рассказать им о своей блокировке и указаниях. Возьмите простую одежду в благотворительных магазинах и попросите студентов помочь создать простую сцену. Отправьте приглашения другим учителям, чтобы они принесли свои классы, чтобы посмотреть спектакль. Пусть студенты представят произведение зрителям. После успешного представления произведения студенты будут готовы перейти к крупномасштабным постановкам и более продвинутым актерским приемам.